不一样的导演(29)

　　秦砚一直让谢北杨和奚芊芊两个人拿着DV摄像仪去记录自己平时的表情变化，然后再自己观看，从而了解什么角度能够拍摄出自己需要的图像。
　　他们俩为了训练dv镜头感，两只手就没有一天不是酸疼的，可以想象他们每天的拍摄时长有多么夸张。
　　还好DV摄像机的储存卡可以反复的清除和写入。如果真的是胶片摄像机，哪怕是秦砚也会当场破产。
　　除了训练镜头感，谢北杨和奚芊芊私下为了第一幕戏，也不知道排练了多少次。
　　才在刚才的一、两分钟内，把整件事情的来龙去脉、把朱雨菲和李子安二人的关系，以及接下来的故事走向都交代清楚了。
　　作为唯二角色之一，朱雨菲的情绪变化相当激烈，在刚才的表演中没有一句台词的失误，也没有任何情绪的偏差。
　　奚芊芊的演技虽然在秦砚看来还有一点点刻意，但那毕竟是秦砚的标准，在这个年龄真的很突出。
　　更重要的是奚芊芊的演戏态度。
　　奚芊芊并不想展露出自己柔弱温柔的一面，因为这种形象塑造得越成功，别人对她的固有印象也会越深刻。
　　但是在镜头前、在导演需要的时候，奚芊芊可以毫无芥蒂地展现出自己的脆弱。
　　真正让秦砚感觉到意外和惊喜的还是谢北杨的表演。
　　这里秦砚所说的是“表演”而不是“演技”。因为对于谢北杨来说，他现在还不具备专业的表演技能，但是这并不妨碍他能够演好自己的角色“李子安”。
　　为了让整个剧本得到最好的呈现，秦砚在创造“李子安”的时候，完全是以谢北杨的形象和特点为模板，极大的减低了“李子安”这个角色的复杂性。
　　比如说像刚才朱雨菲在痛苦犹豫、忐忑、害怕的时候，李子安没有一丝一毫的感同身受，这是在表现出李子安的大大咧咧，为之后的反差剧情反差进行一个铺设。
　　在现实生活中，谢北杨是一个特心细的人，而且也很能够感受他人的并且照顾他人的情绪。平时谁要是工作上有一些不如意或者是遇到什么困难，谢北杨总是能够在第一时间发现，并且主动提出帮忙。
　　谢北杨对于人的情绪有一种天然的敏感性，他现在就是在利用这种敏感性重现自己经历过的各种情绪。
　　与其说谢北杨是在表演，不如说他在模仿。只不过模仿的对象是曾经某个情境下的自己罢了。
　　如果谢北杨能够经过系统的学习，把这些敏感转化为技能，那便能称之为演技。
　　秦砚也没有强行要求谢北杨现在就掌握这些技能，他会告诉谢北杨在每一幕戏中应该展现自己平时什么样的情绪。
　　比如刚才秦砚告诉谢北杨只要把自己平时生活中阳光开朗的一面展现出来，就可以。
　　虽然纯粹的“高兴”和“大大咧咧”内核上有一定的差别，但是在表现在五官上差别并不是那么明显，起码在DV的摄像画面下，这点差别完全可以被忽略。


第25章 团队
　　对于每一种情绪的表达，没有经过专业的训练，其实都有一定的难度。
　　生活中的每一个人都能正常地表达情绪表达，比如说喜怒哀乐，一切的发生都十分的自然和流畅。
　　但是当一个人想要刻意表现出某一种情绪，就会变得很特别困难，否则也不会有那么多假笑、假哭被拆穿的情况。
　　不信的话，可以自己对着镜子尝试大哭或者大笑，看看是否有违和感。
　　对于表现派的演员来说，演技就是掌握、学习每一种情绪的身体反应，在需要的时候有意识控制自己的身体表现出来。
　　按理说对于一名新人演员，让他进入角色，从角色的性格、经历做出相应的反应是最常见的引导方式。可这同样也不适用于谢北杨。
　　这和《古宅》的剧本有关。《古宅》中的人物只有性格特点，没人剧情带来的行为发展，就算想带入角色，根据角色去进行一举一动也几乎没有可能。
　　秦砚只能另辟蹊径，让谢北杨去还原某一种具体的情绪。
　　秦砚亲只需要告诉谢北杨表演某种生活场景下的反应，只要谢北杨自己曾经拥有过类似的情绪，他就能轻松重现。
　　难怪之前问到谢北杨学习进度的时候，奚芊芊的表情会那么的古怪。
　　不仅仅是对于情绪的敏感性，同时也具有强大的记忆力才能做到这一点。谢北杨的确是个天才。
　　现在秦砚看谢北杨的眼光就有一点点变化了，以前他只是觉得谢北杨的脸太具有塑造性了，但现在看来谢北杨在演戏方面真的独具天分。
　　或许以后可以好好的培养一下他，如果谢北杨真的对电影感兴趣的话。秦砚默默心想。
　　其实这也是演员常用的技巧之一，比如很多演员在演哭戏的时候，他们会回想自己的悲惨经历，从而展露出痛苦的表情、迅速落泪。
　　不过秦砚和谢北杨的配合更加默契。秦砚能够创设一个更加具体的情景，比如秦砚会说“你第一次登上长城，眺望山脉”，而不是简单的“高兴”。
　　这让谢北杨的情绪模仿更加的精准，贴合《古宅》的要求。
　　当然这也不代表谢北杨就没有任何的缺点，其实他身上有很多很多新人表演者的通病。
　　比如说对于镜头感的把握度不够，不知道什么样的角度能够让自己五官更上镜，什么光线更柔和。
　　又比如对于镜头过于在意。无论什么时候，只要有镜头的存在就会虐略显紧张，偶尔还会不自觉望向镜头。
　　之前有一幕李子安和朱雨菲对话的时候，李子安有好几次偷撇DV镜头的动作。
　　在正常的电影表演之中绝对是大忌，这样一个动作就可以让人立刻感觉到角色其实是在表演，让观众与角色之间的联系瞬间切断。
　　新人演员，总是会下意识的去想自己在镜头面前会有什么样的表现、自己是否超过镜头的边框、自己的表情情绪是否到位……
　　但这一点同样被《古宅》的拍摄模式巧妙化解。
　　虽然说DV是一种家用日常的摄像仪，但是实际上在使用的过程中，人也会去下意识的追逐镜头。
　　我们可以看到很多DV拍摄作品，人都是在对着镜头说话。在观看DV摄像作品的时候，观众会有一种“画面中的人是一直盯着镜头”的感觉。
　　因为日常使用dv记录生活的时候，每个人都是在对着镜头说话，这才是一个人真实的反应。如果完全忽略dv镜头，那才是违和之处。
　　这些在胶片电影中绝对不能容忍的低级错误，会让观众感叹“哦，原来他们真的是在用DV记录自己的生活”。
　　谢北杨作为演员，尚且青涩。不过在《古宅》中，秦砚不用再刻意去纠正谢北杨，甚至反过来把这一劣势变成了优势。
　　虽然第一幕戏一次完成，但这并不意味着《古宅》接下来不要以为拍摄工作就很简单。
　　秦砚他们面临的最大困难他们是学生，平时白天还得上课，没有办法向专业剧组一样驻扎在片场，连续不断的拍摄。
　　拍电影本来就讲究情绪的投入与连贯性。拍两天、休息五天，哪怕是秦砚也没有办法保证电影的连贯性。但偏偏他们最集中、最空闲的时间也就只有周末。
　　所以秦砚要求每天上完课之后，只要没有别的事情，所有人来到四合院进行拍摄，而且还要在四合院内过夜，第二天再回去上课，让众人一直保持一种工作的状态。
　　虽然秦砚负责了所有的打车费用，四合院也能满足日常起居，但依然是一件折磨人的事情。
　　这四合院可没有暖气，长时间没人住，还得自己烧炕。虽然谢北杨和刘正文都是北方人，但他们还真不会这项技能，只能四个男生摸索着解锁。
　　洗漱、吃饭同样也很麻烦。四合院的水管改造差强人意，经常出现水管冻结的情况。
　　奚芊芊还得一个人睡一个屋。哪怕是奚芊芊这么强大的心脏，依然会觉害怕到彻夜失眠。
　　可是没有一个人抱怨，因为没人把拍电影当做游戏。
　　还好《古宅》的故事限定在四合院内，基本没有外景拍摄，不需要到处奔波，减少了很多工作量。