影帝的诞生（美娱） 上(163)

　　为了维护主人的尊严，男仆悄悄的转过身体，面无表情的盯着门框，好像那上面的花纹非常神秘值得研究一番。
　　纸条和画像瞬间被卡尔攥紧，他闭着双眼深吸气，有一瞬间想把它们全都粉碎，他的嘴唇颤抖，手背和太阳穴上青筋凸起。
　　露丝是故意的，这毫无疑问。
　　她知道当卡尔发现她和杰克一起消失后，肯定会到处寻找，说不定还会检查保险柜，看她是不少卷了钱财和杰克私奔（卡尔亲口告诉的露丝保险柜密码），所以她故意将裸体素描留在保险柜里，想气疯卡尔。
　　突然松开手心的纸张，卡尔用深沉难测的目光盯着它们看了一眼，喉头滚动了几下，抬起头，嘴角勾起一抹冷笑说：“我有个好主意。”
　　镜头拉近，卡尔犹如雕塑般凝固的表情充满了整个银幕。
　　那双深沉的绿眼睛内闪烁的冷光，犹如泰坦尼克号船下那清澈冰凉的海水。
　　“砰砰！砰砰！”
　　“砰砰！砰砰！”
　　用手按着胸口好久，结束意乱神迷状态的四个姑娘才突然意识到，刚刚那剧烈的声响，竟然是自己的心跳声。
　　……
　　杰克和露丝在货仓内偷吃禁果后，回到头等舱却被卡尔及男仆栽赃偷走“海洋之心”的故事发展，在影迷中间引起了巨大的争议。
　　多数影迷有点接受不了卡尔的变化，如果说一开始有点傲慢和嫉妒心强烈，但爱露丝爱的非常深情的卡尔还让人又爱又怜的话，现在这个因为嫉妒而彻底黑化，甚至开始栽赃杰克的卡尔就有点不讨人喜欢了——不过另一方面，影迷们也不得不承认卡尔的转变是非常合理的，从无条件满足露丝的任何条件要求，到觉察到危机对情敌（杰克）抱有敌意（但也没有任何打压的举动），再到想用“海洋之心”挽回露丝的心，没有效果后性格开始变得暴怒冲动，一个人喝闷酒，然后最后一击出现，露丝把杰克带到起居室还留下了躶体画像作为攻击卡尔的工具，卡尔的理智终于彻底被嫉妒吞没，他性格中黑色的一面终于开始渐渐显现了。
　　导演詹姆斯·卡梅隆用他技巧性的镜头，将卡尔本来就不白的灰色性格如何变得颜色更深的过程，一点一滴的描绘了出来，虽然从整部电影来看，属于卡尔·霍克利的戏份并不多，不仅远远比不上两位主角杰克、露丝，单独的镜头甚至还没有露丝的母亲布克特夫人多——布克特夫人和几位上流社会女士一起排挤头等舱的暴发户客人的画面可真是有趣极了，形象的刻画出了贵族间的勾心斗角和当时人们对阶级的重视。
　　但是比起布克特夫人从头到尾一成不变的个性言行，卡尔·霍克利的形象才是始终变化痕迹明显的那个，他的一切行为都是有原因的，他的性格也是慢慢丰满起来的，影迷看到了他最初的好，也能理解他如何逐渐变坏，卡尔·霍克利戏份虽然不多，但留给影迷们的印象和感触，大概也仅次于杰克和露丝之间的爱情了。
　　甚至有人开始根据卡尔的行为，思考更深一点的问题，卡尔对杰克的恨意是如此的明显，甚至不惜毁掉对方的名誉或是干脆让杰克去坐牢，这种恨意的起源真的是因为对露丝的爱吗？
　　不是说爱一个人，就是希望她会幸福？露丝明显和杰克在一起更幸福，卡尔却从未考虑过分手，从挽回到控制再到试图毁灭，这到底是爱，还是只是独占欲在作祟？
　　觉得卡尔可悲又可怜的影迷很多，被杰克和露丝的爱情所感动，认为卡尔坏的不得了的影迷也不少，但也有另外一些影迷，他们走向了第二个极端——
　　‘卡尔是反派，露丝是碧池，杰克也没多好，他是勾引别人未婚妻的第三者！’


第111章 现象级影片 下
　　“露丝与美国钢铁大王的继承人有婚约在先, 却在刚认识杰克的时候就跟着对方到处乱跑, 去三等舱跳舞喝酒胡闹也就罢了, 甚至让一个刚认识三天的画家来未婚夫定下的舱室里, 给自己画裸体素描！二十世纪的上流社会多么的保守, 连新生富豪都要被嘲笑为‘New Moner’，露丝的行为简直太惊世骇俗了，她根本没将自己的婚约放在心上过，别说上流社会的女士们，恐怕在那个年代, 普通的姑娘们像她这样放荡的都不多。”
　　“因为被戴绿帽子而感到愤怒很正常, 任何一个正常的男人都会想要狠狠揍杰克一顿的, 但卡尔做的还是太过了, 栽赃陷害, 还想要用手枪爆杰克的头？最后更是利用了一个走失了的小女孩登上救生艇？太坏了, 卡尔·霍克利在此时已经彻底暴露了他身份带去的思想影响，大资本家的唯己主义。不过坏的倒是很值得人同情。”
　　“至于杰克，倒是个有才华的艺术青年, 英俊也富有爱心, 不然不会在第一次见面的时候就救下露丝，但要因此断定他是个正义感十足的大好人那就错的彻底了——大好人会通过赌牌的方式赢来泰坦尼克号的船票？正义的使者也不会勾引一个有婚约在身的女士，特别是在那名女士的未婚夫不仅没有对不起她, 还未她的家族还清所有债款的情况下。”
　　“至于杰克、露丝和卡尔的关系，更是狗血味道十足，一个女人在金钱和爱情中左右摇摆, 两个男人为她决斗成仇，詹姆斯·卡梅隆真不是一个拍爱情电影的好导演，他的故事烂透了。”
　　纽约某家电影院里，安德烈·艾奇逊沾沾自喜的想：‘哈，我的意见肯定能引起多数影迷的认同和轰动的。’
　　安德烈·艾奇逊是大众电影杂志《娱乐周刊》的专栏作家，写影评比较多，但也经常对时下大热的政治和社会新闻事件发表看法，要说安德烈·艾奇逊的水平有多高那不尽然——因为经常发表带有强烈主观性的，引起巨大争议的言论，普利策奖从没青睐过他，也不准备青睐他——他之所以拥有较高名气，是因为酷爱挑刺且非常敢说，迎合了很大一批审美低级的观众的心理。
　　电影虽然是一门高雅的艺术，但也经常出产品味低级的作品，有些观众欣赏不了需要较高审美趣味的影片，不理解为何这些影片受到影评人和其他影迷的一致追捧和欢迎，更厌恶自己被贴上审美趣味不高的标签，所以当安德烈·艾奇逊这种有点知名度的影评人/专栏作家，敢于和他们站在一起，对某些评分较高的电影大肆批评的时候，他们就感觉安德烈·艾奇逊和自己一样都非常有个性，并对他十分推崇。
　　也因此，安德烈·艾奇逊属于无论在公众眼里还是影评圈内知名度都比较高的专栏作家，当然，在公众眼里安德烈·艾奇逊的口碑较好，很多人哪怕不认同他的观点也都佩服他的敢说，而在影评圈，安德烈·艾奇逊则有点臭名昭著了——因为他虽然也提过一些中肯的建议，但更多批评完全是无中生有，为骂而骂。
　　说实在的，安德烈·艾奇逊真的觉得《泰坦尼克号》一无是处到处都是缺点吗？
　　当然不是了，他从头到尾看的津津有味的很呢。
　　只是一涉及到工作，安德烈·艾奇逊就忍不住对电影的优秀之处视而不见，专心致志的寻找不足之处起来，他想的永远只有要发表噱头足够大又与众不同的影评，才能凸显出他自己的慧眼，从而让知名度更上一层楼——
　　影评人里既有罗杰·埃伯特这样功成名就，爱护大多数影片，发表影评非常谨慎唯恐伤害到别人的受人敬仰的影评人，也有像是A.O.斯科特这种包容性非常强，好恶明显不介意表达自己真实想法的影评人，更有安德烈·艾奇逊这种夸夸其谈、沽名钓誉的家伙。
　　……
　　同样身为影评人，《芝加哥太阳报》的罗杰·埃伯特的看法就跟安德烈·艾奇逊完全不一样。
　　罗杰·埃伯特为自己有生之年还能看到《泰坦尼克号》这样的电影而感到震撼不已！
　　影片一开始，当出现勘探队在深海里寻找泰坦尼克号残骸的镜头时，罗杰·埃伯特还没有感到很惊讶，因为这一手詹姆斯·卡梅隆已经在两年前他自己的一部深海惊悚电影《深渊》里玩过了。
　　不过当电影通过老年露丝的叙述，时光倒流回1912年，那艘和历史上真实的泰坦尼克号完全一模一样的巨轮出现在画面里的时候，罗杰·埃伯特彻底惊呆了——上帝，如果不是知道詹姆斯·卡梅隆是通过几艘1/8、1/20的船模拍出的这部电影，他就认为卡梅隆其实是真的购买了一艘客轮，改造成泰坦尼克号的样子后在上面实地拍戏了！
　　从那艘堪称恢宏的巨轮出现在银幕上开始，罗杰·埃伯特的嘴巴就再也没能合上过了。
　　泰坦尼克号的起航画面更是波澜壮阔：随着船长爱德华·史密斯的一声令下，整艘巨轮动了起来，伴随着杰克在船头的“我是世界之王！”的高喊，镜头从泰坦尼克号船桥扫到船尾，又忠实的记录下了泰塔尼克号航行在大海中时，那激流勇进的英姿——这是一段连续的蒙太奇镜头，詹姆斯·卡梅隆用炫技般的拍摄手段，像二十世纪末尾的人们，展示了二十世纪初那艘“梦想巨轮”起航时的壮美，就连在巨轮前方汪洋中跳跃的那两只可爱的海豚，不仅没能抹去这份壮美，反而使得泰坦尼克号的航行更显雄壮。
　　当杰克和露丝在船头接吻，背景从温暖的橘红色慢慢转为深海冰冷的蓝色调，船体从华美变得锈迹斑斑，船头接吻的杰克和露丝消失，老年露丝出现在画面里的时候，罗杰·埃伯特在心中高喊：“这段时空穿越的镜头不是剪辑得来的！单纯的剪辑绝不会出现这样渐变的效果，这是一个，不，是多个镜头相叠化的结果！”
　　所谓单纯的剪辑，指的是是将两段不同的素材放在一起就行了，比如说杰克和露丝在船头接吻是第一个镜头，第二个镜头直接换成老年露丝凝视电脑里的泰坦尼克号残骸，也能带来时空的穿越感，但绝对绝对没有罗杰·埃伯特现在看到的这样真实，这样触动心灵——背景色一点点的从夕阳变为深海，船体一点点的染上锈迹，杰克和露丝接吻的身影渐渐淡化直至消失，这绝对是用无数个不同但又逐渐变化着的镜头，慢慢叠化才能得到的效果。